Dette theater ikke har en gardin eller en scene (i tradisjonell forstand). Rundt hallen, liten i størrelse, det er benker på de sitter som publikum selv velge et sted. I løpet av stykket utspiller seg for deg i sin helhet, uansett hvilken plass du velger. Og hvis du liker det og ønsker å komme igjen og igjen, du har rett til å velge et annet sted, og se på handling fra en annen vinkel, som om å se hendelser fra en annen synsvinkel. Videre justering av det visuelle feltet varierer avhengig av ytelsen, og dermed, endringer plass på scenen hver gang, og enda mer å gjenopplive produksjon. Handlingen foregår i umiddelbar nærhet av tv-seere ser på alle detaljer av hva som skjer.

Slik spiller risikabelt og vanskelig for skuespillere og Regissører, fordi det i denne situasjonen ikke være tillatt selv den minste løgn. Og det er ikke i Huset. Det er Huset – i visningen av V. A. Malewitsch – er teater. Dette er hjemmesiden for publikum, som kom til den vise, og for de som er ansatt i teater av aktører. Og lyset i rommet er slukket, og skaper en varm og hjemmekoselig miljø der det er lettere å snakke-bekjennelse om hva som interesserer sinn, hjerte og sjel. Omsorg samtalepartnere, borgere av et flott land er ett og det samme. Og i kjernen av repertoaret er dominert av forestillinger der gjenstand for Russland angir grunnleggende tone.

Den teatralske repertoar, i utgangspunktet, er et klassisk drama – Vampilov, Tsjekhov, Ostrovsky, Pushkin. I repertoaret, og en lekeplass – "Carlson kom igjen" og et spill basert på verk av F. M. Dostoevsky ' s "the Dreamer, eller Svart Komedie av den hvite netter".

Hendelsene utspiller seg før publikum, lokke ham, mangel av natur på scenen gir deg mulighet til å utvikle fantasi. Talent av aktører skaper, for eksempel, er atmosfæren av fairy Rus, ved hjelp av et lite antall egenskaper som kan helt uforutsigbart å bli spilt med og forvandlet. Dermed tabellen kan gå ut av vinduet, et mikroskop – av plast trakter, boksene for å slå inn rentenaar, Museum utstilling eller bordene i kafeen, og til og med en vanlig tau kan være en streng av å gå bort rotter. Blant disse endringene, selvfølgelig, det er elementer av Komedie og det groteske, men i mesteparten av sin alvorlige og logisk handling.

Askese i naturen kommer ikke fra fattigdom, men fra den opprinnelige kunstneriske intensjon Direktør. På scenen ser vi enten en full kondisjonaliteten som hjelper dem til å se forstand, eller helt reelle objekter (for eksempel logger seg i "Captain' s datter").

Teater tradisjon tro, ikke å endre sin stil for nesten 40 år, ble på begynnelsen av sin dannelse, i 1969, en pioner i slike organisasjoner plass scene. Leningrad seere kalt teater ble raskt kjent, "lite Taganai", og sammenligner den med den Moskva "Taganay". I 1980, året teater ble en Ungdom teater på Fontanka -, arbeids-og til stede i Izmailovsky hage.

Du må huske tider hvor vi begynte å jobbe nyskapende teater. Innovasjon var ikke bare fremmede til academism av den Sovjetiske theatre med sine falske fred, men den politiske makt perioden. Teateret var en fare som tvang folk til å tenke på evige verdier og idealer, enkle sannheter. Og i 1983 Malyschitsky sin stilling som kunstnerisk Leder. Men Regissøren er ikke brøyta, og etter fire år bestemte seg for å starte helt på nytt, åpnet i Pushkin theatre Studio-87", og i 1990 – på Bolshaya Konyushennaya street theatre, som heter "Jupiter", senere omdøpt til Teater Vladimir Malyschitskogo. Senere, teater endret adresse og flyttet på Vosstaniya gate, hus 41. Nå, teater Malyschitskogo Kammeret er kalt til.

Arbeidet med aktører skiller seg fra mer tradisjonelle teatrene. Her skuespillerne fungere som dekoratører og kostyme designere, og administratorer, og innleder, og selv rengjøringsmidler. I teateret, kanskje, det er ikke én person som ikke bære den ekstra belastningen. I tillegg teater er ganske hard-modus prøvene. Men skuespillerne ikke kjøre fra teatret. Sannsynligvis fordi alle er villige til å gjøre alt for din partner. Og dette konseptet – partner – Hellig for alle i teater Vladimir Afanasievich.